Jurados de la Noche del Sábado 3 de Febrero de 2018

VESTUARIO: Gerardo Pedro Camilletti. Decano de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes. Titular de Historia del Teatro Clásico de Oriente y Occidente. Profesor regular (en uso de licencia) de Análisis del Texto Teatral y de Historia del teatro moderno y contemporáneo. En su carácter de Decano del Departamento de Artes Dramáticas forma parte del Consejo Superior de la UNA y es Presidente de la Comisión de Asuntos Académicos.

 Profesor en Letras graduado en la Universidad Nacional de La Plata. Su formación actoral fue en diversos talleres además de la ex ENAD (actual Departamento de Artes Dramáticas de la UNA). Fue jurado de concursos docentes. Es evaluador externo en diversas revistas académicas y forma parte del staff de la revista “Territorio teatral” del Departamento de Artes Dramáticas de la UNA. Publicó diversos artículos en revistas nacionales e internacionales acerca de cine, teatro y performance.

Participó como expositor en numerosos congresos, simposios y mesas redondas, algunas de sus últimas participaciones fueron en los siguientes eventos: X Encuentro Internacional de Escuelas Superiores de Teatro. Escuela Nacional de Arte Teatral, México DF, 7 al 12 de octubre de 2015. Ponente en Foro de Discusión “Docencia y producción teatral” con la presentación del trabajo “El interés colectivo y el bien común como metas de la producción artística universitaria”; entre otros. Elaboró el Diseño Curricular de los planes de estudios para las Escuelas de Teatro de la Provincia de Buenos Aires en 2011. Fue becario del Fondo Nacional de las Artes para desarrollar su investigación acerca del teatro de Rafael Spreglburd; también fue becario en ARGENTORES para desarrollar su investigación acerca de la dramaturgia de Griselda Gambaro.

CARROZAS: Gastón M. Joubert, Profesor Superior de Escenografía (Universidad del Salvador). Segundo Jefe de Escenografía en el Teatro Colón de Bs. As. (Jun. 1986/ Ag. 2015 jubilado) Dictó cursos de escenografía en varias Pcias. Argentinas y en España. Actualmente es Prof. titular de Visión, Percepción y Composición visual,  en las Lic. de Dirección Teatral e Iluminación de la U.N.A. DRAMÁTICAS. Crea junto a E. Dartiguepeyrou en 2013 el Taller de Pintura Escenográfica en T. del Sodre de Montevideo, Uruguay. Entre sus diseños destacan: Años 90: Orquesta de Señoritas T. Gayarre, Pamplona, El Infierno del Pinti, T. Liceo, ballet Raymonda, T. Argentino de La Plata. Para la despedida de J. Bocca del ballet del T.Colón diseña una nueva versión del Lago de los Cisnes. El Hombre Araña T. Coliseo 4/2009 “La ciudad diamantina de la Graciosa Recompensa”, Colonia  del Sacramento, Uruguay 8/ 2010.  Para el Ballet Nacional del Uruguay dirigido por J. Bocca en el teatro del Sodre, Montevideo. Lago de los Cisnes con coreografía de  R. Candal 2011, 2013; El Cascanueces 12/2011 reponiéndose anualmente.

MÚSICA: Horacio Lanzi, Músico, Cantautor, Compositor y Productor Discográfico. Comenzó a estudiar música a los 5 años de edad, y se recibió de profesor de guitarra recién cumplidos los 13 años. Estudió composición, armonía e instrumentación en Argentina; vocalización y canto en La Escuela de la Ópera del Rey, en Madrid. Tiene aproximadamente 400 canciones grabadas por diferentes artistas, no solo en castellano, sino en diferentes idiomas y sus canciones han logrado colocarse en los primeros puestos en ventas y medios de difusión. Se le han acreditado premios en España, EE.UU, Rusia y reconocimientos en Latinoamérica. Las compañías grabadoras lo han premiado por su trabajo, otorgándole discos de oro y platino como productor de artistas de renombre, tanto en el país como en el exterior. Ha obtenido tres premios BMI como compositor y editor. El Senado de los EE.UU. le ha otorgado reconocimientos por su labor en la ciudad de Los Ángeles, California. La Regencia del Distrito Federal en México lo ha premiado por su trabajo como compositor de la Suite “Xochimilco” y por haber escrito los comerciales para las obras realizadas en la Ciudad de México. “El hecho de vivir en los EE.UU, y producir artistas de diferentes culturas e idiosincrasias, le han abierto nuevos caminos dentro de la industria discográfica”- según su propia expresión. Escribió y diseñó un espectáculo musical que estrenó en Las Vegas en mayo de 2017.

DESPLAZAMIENTO Y ALEGRÍA CARNAVALERA: Liliana Pécora, Bailarina, música, actriz. Desde muy pequeña demostró sus condiciones de bailarina y actriz. A los 23 años pisó por primera vez un escenario. Fue en la Sala Casacuberta en el Teatro Municipal Gral. San Martín. Ha transitado principalmente al género humorístico, tanto en teatro, televisión como también en publicidad. Actualmente dicta desde hace 12 años "Los Talleres de la Risa" y Cursos de Teatro Con Humor. Trabajó en televisión junto a Luis Landriscina, Guillermo Francella, Moria Casán , Georgina Barbarrosa , Juan Carlos Mareco y Nito Artaza entre otros. Realizó más de cincuenta obras de teatro entre las que se destacan  "La casa de Bernarda Alba", "Un mundo de dos ruedas", "La Lección de Anatomía",  "El Clú"  espectáculo con el que fue nominada PREMIO ACE como MEJOR ACTRIZ CÓMICA en el año 1993. Durante el año 2004 realizó "Dos argentinos en la Habana", integró dos elencos en el primer Festival Nacional del Sainete en el Teatro Astral. Con su comedia unipersonal "MUJERES DE 50", que además es coautora y directora, transitó 8 temporadas, donde interpretaba a 8 mujeres que dialogan entre si, sin más cambios que su voz y la actitud corporal. Por esta labor fue NOMINADA "MEJOR ACTRIZ" Premio "FLORENCIO SANCHEZ" 2006. Ha dirigido durante el años 2009, dos obras de Teatro, los Unipersonales "Mujeres que cantan" y "Socorro me caso" con excelente repercusión de la prensa. Escribió y dirigió el espectáculo para niños "Mimame Sol" y "Un amor en Arabia " (teatro- danzas árabes moras). Estudió flamenco, danzas árabes con Fairuz, Tribales con Nahir Aram, clown, salsa y merengue.